早在原始社会，中华先民就凭着对玉石物质特性的最初认识，将玉材从石材中分化出来而特别地加以对待。这以后，玉石被广泛用于制作礼器、饰品或日用器物，成为中国古代社会生活中最重要的物质与精神材料。从历代用玉取向来看，无论实用性或是审美性的玉制器物一般都寄蕴着神圣而高贵的人文意义，体现了中国人崇尚、珍惜玉石这种自然材料的特别认识。该书立足传统审美纬度中的玉识（识玉、用玉、赏玉），通过梳理琢玉工艺中审料与治玉、用料与攻玉，寻绎传统琢玉工艺中的材料观念。

在研究思路上，作者以材料观念为视角，以玉材的传统审美为起点，从琢玉工艺中的构思观念入手，最后得出传统工艺中的审美观念。著作以大量古典文献中记录玉、玉器和琢玉工艺的典籍资料为基础，特别是自宋代以来大量研究玉的文献。除了依据古典文献，作者还进行了田野调查，先后多次赴北京、苏州、上 海、扬州、南阳等十几个玉石产业基地调研，采访20多位琢玉艺术大师。作者将书面材料和现实材料相结合、历时和共时相结合，从构思、加工到欣赏，在各个环节、多重角度中研究琢玉工艺的观念。

所以，著作立足传统审美纬度中的玉识，通过梳理琢玉工艺在构思和加工过程中对材料的把握，从中归纳总结传统工艺美术的观念。在研究和论述的过程中，本书力求从材料和工艺出发，综合材料学、矿物学、艺术学、工艺学和美学等领域的研究成果，分析传统审美维度中的玉识，探究古人用玉的价值取向，空间维度赏玉的原则，琢玉工艺中艺人审料与构思的理念、用料与攻玉的原理，最后总结出琢玉工艺中的审美观念，使讨论既贴近创作实践，又有利于理论梳理。

本书分六个章节展开论述：第一章是“以美石为玉：传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动，尤其是石器加工的过程中，把玉从石中分化出来，广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的，只要具备石之美者的标准，并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。第二章是“由物及人：历史维度中的用玉”，从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向，分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴，进而得出传统审美维度中的玉识；第三章是“体物得神：空间维度中的赏玉”。中国人通过形、色、质、意等角度来识玉。玉石形态各异，观赏者在玉上感受自然生动、意趣盎然的形态；第四章是“匠心独运：构思过程的审料与治玉”，论述在构思过程中琢玉艺人对材料的把握，分别从材美至上、循形借势和留神破形等角度进行分析；第五章“因材施艺：加工过程的用料与攻玉”，论述琢玉艺人在加工过程中对材料的把握，分析顺应材料量、体、形的加工用料和依照材料性能的工艺技术；第六章是“以已度物：传统琢玉工艺中的材料观”，归纳概括出贯穿琢玉工艺中的审美观念，分别从由物见人、材为艺尊、惜料尽用三个角度论述。

总之，该书通过从微观到宏观，从具体到抽象，全面系统地总结“以美石为玉”的传统识玉认知，历史维度中“由物及人”的用玉观念，空间维度中“体物得神”的赏玉理念，构思过程中“因材施艺”的治玉原则，加工过程中“量料取材、以石攻玉”的规则，传统琢玉工艺中“以己度物”的审美观念。

作者简介

姜坤鹏，中国艺术研究院艺术学博士，山东艺术学院副教授、高级工艺美术师、硕士研究生导师，中国工艺美术学会非遗工作委员会副秘书长，中国美术家协会会员。先后主持国家艺术基金、1个省部级创新团队和 4 项省部级教学与科研项目，在《民族艺术》《美术》《南京艺术学院学报》(美术与设计版) 等学术刊物发表论文30余篇，出版专著2部。学术成果获得山东省高等学校人文社会科学优秀成果二等奖、三等奖，庆祝中国共产党成立100周年社会组织百项优秀成果优秀奖，中国工艺美术学会论文评选一等奖、二等奖等多项科研奖励。